Reedición de la exposición homónima realizada en el Centro Colomboamericano de Bogotá.

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Esta versión ampliada de Ready Zombie. Fernando Uhía y los noventa, fue una exposición que reunió trabajos realizados por el artista bogotano durante esa década prodigiosa en que todo el mundo se vestía terrible y la clase alta comenzó a vivir en rascacielos.

 

Se presentó originalmente en el Centro Colombo Americano de la calle 19 en Bogotá, entre noviembre de 2011 y enero de 2012. Allí se señalaba que la obra de Uhía “nace y crece con la introducción de la Apertura Económica en Colombia en 1990. De hecho, usa sus mismas herramientas: promiscuidad mercantil, aceptación sin restricción de capitales golondrinos del mejor postor sin importar el país de origen, efecto mariposa de consecuencias inesperadas, exageración del empaque sobre el contenido y preponderancia de la estética sobre la ética. Todo lo cual se manifiesta en las obras de Uhía como apariencia visual múltiple, cambios repentinos e injustificados de medio o técnica, pinturas que se pintan solas o tienen una apariencia zombi, uso indiscriminado de series sin principio ni final claros, exageración de los efectos visuales y licencia para apropiar o clonar indiscriminadamente obras de otros artistas o frases de críticos de arte.”

 

A lo que cabe añadir que en esta oportunidad reúne piezas elaboradas durante la década ampliada de 1987 a 1999, para mostrar la “evolución” del trabajo del artista, enfoque que suele descalificarse como el peor de los anacronismos en la historia del arte, pero que aun ofrece sus beneficios. Así, lo que en Bogotá era un paso rápido por sus comienzos ahora es una presentación más detenida: se refuerza el axioma del artista que sacaba el mejor partido de lo que iba aprendiendo en cada experimento. Al productor de los “cambios repentinos e injustificados de medio o técnica”, se suma el autor preocupado por atender los accidentes que encontraba en la realización de sus obras, concentrado en su taller mirando sus pinturas y tratando de usarlas para interpretar el mundo en que maduró.

–Guillermo Vanegas

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Panorámica 3

Montaje general (sala 1)

Panorámica 2 _mini

Montaje general (sala 2)

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Sede de la exposición: Sala Maritza Uribe de Urdinola, Museo La Tertulia, Cali (8 de marzo – 19 de mayo, 2013)

Registro fotográfico: Oficina de Comunicaciones Museo La Tertulia

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Modalidad de intervención ReemplazO: curaduría y producción

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Guillermo Vanegas
En 2010 fundó Reemplaz0, donde realiza curadurías históricas y de arte contemporáneo. Fue curador de los 13 Salones Regionales de Artistas y del 44 Salón Nacional de Artistas. Trabajó en la Oficina de curaduría del Museo Nacional de Colombia y la Gerencia de artes de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Recibió la Beca de investigación monográfica del Ministerio de Cultura de Colombia en 2015, el Premio Internacional de Crítica de Arte de la revista Lápiz en 2005 y Premio de Ensayo Crítico, otorgado por el I. D. C. T, ese mismo año. Desde 2007 se desempeña como profesor en varias universidades bogotanas. A partir de 2016 coordina la sala de exposiciones ASAB.
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